假期要開(kāi)始了，很多學(xué)子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海素描畫(huà)大師信息，以及大家所關(guān)心的這些問(wèn)題【裸主義】他帶著學(xué)生畫(huà)裸體模特，卻被學(xué)校勒令開(kāi)除！畫(huà)人體模特到底是藝術(shù)還是裸露？，上海教素描的畫(huà)室哪家比較好？環(huán)境、師資各方面？最好也能學(xué)油畫(huà)或者水粉的，如何向大師學(xué)素描？，收藏！收藏這6位頂級(jí)大師素描作品，值得美術(shù)生學(xué)習(xí)臨摹！??

1.【裸主義】他帶著學(xué)生畫(huà)裸體模特，卻被學(xué)校勒令開(kāi)除！畫(huà)人體模特到底是藝術(shù)還是裸露？

裸模這個(gè)身份和職業(yè)在如今的21世紀(jì)還是不被很多人所接受大家談“裸?！鄙冸m然在藝術(shù)生的階段美術(shù)老師已經(jīng)提前給大家打好預(yù)防針了到后基本上美術(shù)學(xué)、純藝術(shù)等專(zhuān)業(yè)都會(huì)接觸到人體繪畫(huà)素描人體、油畫(huà)人體剛開(kāi)始大家也許都是面上鎮(zhèn)定、內(nèi)心羞澀等畫(huà)了一兩個(gè)之后那就是面上、內(nèi)心都很淡定了裸體模特在我眼中就是一靜物據(jù)小編了解中國(guó)近代第一位女模特高薪聘來(lái)的鄉(xiāng)下少女陳曉君是在1920年的一場(chǎng)人體寫(xiě)生中開(kāi)始的我掐指一算距今剛好100年整在當(dāng)時(shí)1920年的某一天大家還像往常一樣走進(jìn)上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校的畫(huà)室拿出紙筆、畫(huà)板等等待著靜物或者人物寫(xiě)生卻沒(méi)想到簾幕緩緩拉開(kāi)躺在靜物臺(tái)上的竟然是一位裸體女模特1920年7月20日，聘到女模陳曉君，裸體少女第一次出現(xiàn)在畫(huà)室瞬間畫(huà)室里都安靜起來(lái)了隨后就有男生生氣夾雜著憤怒說(shuō)：有傷風(fēng)化，我拒絕上這樣的課而當(dāng)時(shí)老師就說(shuō)到我也不勉強(qiáng)你，你可以出去不上上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校老照片隨后這位老師解釋到在這個(gè)學(xué)校1914年就已經(jīng)開(kāi)設(shè)了人體寫(xiě)生這一課程了之前一直聘請(qǐng)的都是成年男子模特這可以說(shuō)是中國(guó)近代藝術(shù)史上第一位“為藝術(shù)獻(xiàn)身”的女性模特希望大家不要用世俗的偏見(jiàn)上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校第17屆西畫(huà)系的師生和女裸模合影我想大家也知道畫(huà)人體寫(xiě)生是為了大家更好的認(rèn)識(shí)到人體結(jié)構(gòu)的構(gòu)造也培養(yǎng)大家對(duì)于人體的一個(gè)審美觀希望大家從了解人體結(jié)構(gòu)開(kāi)始的意向去看待人體寫(xiě)生這個(gè)藝術(shù)而不是抱著傳統(tǒng)的想法去避開(kāi)、抗拒這樣會(huì)阻礙藝術(shù)的發(fā)展據(jù)說(shuō)這位陳曉君只做了3天的模特便被父親帶回家了并且各種打罵說(shuō)她不顧禮義廉恥早在1913年李叔同就在浙江第一師范學(xué)校任教的時(shí)候就已經(jīng)開(kāi)設(shè)了人體寫(xiě)生的課程那個(gè)時(shí)候請(qǐng)的到的模特都是男性在民國(guó)時(shí)期雖然大家的思想漸漸的打開(kāi)、并且西化但是傳統(tǒng)的理念還是存在1920年也是就是首次開(kāi)設(shè)人體寫(xiě)生課的7年后才開(kāi)始開(kāi)設(shè)女人體寫(xiě)生的課程當(dāng)時(shí)請(qǐng)的還是一位白俄羅斯的女性模特而中國(guó)女性在近代第一次作為人體模特還是在1920年7月20號(hào)陳曉君的開(kāi)始但最后用女人體模特寫(xiě)生的繪畫(huà)老師劉海粟卻因?yàn)楫?dāng)時(shí)的輿論、社會(huì)的壓制被迫停止這個(gè)課程還被逼逃亡到日本而世界上最早的人體模特早在古希臘的時(shí)候就有了讓·萊昂·熱羅姆(1824——1904)1861年創(chuàng)作的《法庭上的芙麗涅》中國(guó)近代那位開(kāi)設(shè)女人體模特寫(xiě)生課的劉海粟老師因?yàn)檩浾摰挠绊懞蜕鐣?huì)的壓制只能被迫去日本而在大洋彼岸的美國(guó)也有這樣一位老師因?yàn)閹е鴮W(xué)生畫(huà)裸體模特被校方開(kāi)除的這位老師、藝術(shù)家名叫托馬斯·考普斯維特·艾金斯（1844年7月25日 - 1916年6月25日）美國(guó)畫(huà)家極為的擅長(zhǎng)畫(huà)人物肖像畫(huà)除了畫(huà)家的身份以外他還擅長(zhǎng)攝影、雕塑、藝術(shù)教育看這頭像你以為是個(gè)小女孩不是是小男孩，長(zhǎng)的很清秀他1844年出生于美國(guó)費(fèi)城有著英格蘭、荷蘭與美國(guó)的血統(tǒng)父親是書(shū)法家可以說(shuō)從小就受家庭的原因?qū)W習(xí)藝術(shù)6歲的托馬斯·艾金斯12歲的他就已經(jīng)會(huì)素描畫(huà)了長(zhǎng)大后的他這顏值，也太帥了吧他喜歡畫(huà)一些日常生活、運(yùn)動(dòng)方面以及人物肖像畫(huà)15歲他在專(zhuān)業(yè)的美術(shù)院校學(xué)習(xí)繪畫(huà)和解剖青年托馬斯·艾金斯22歲開(kāi)始前往法國(guó)巴黎美術(shù)學(xué)習(xí)繪畫(huà)和雕塑26歲去往西班牙學(xué)畫(huà)當(dāng)時(shí)在西班牙看了墨西哥著名畫(huà)家弗里達(dá)丈夫的人體畫(huà)對(duì)他的藝術(shù)啟示很深后來(lái)又游學(xué)到意大利、德國(guó)等地劃艇主題畫(huà)（任教之前畫(huà)的）后又回到美國(guó)費(fèi)城在老家，為家人親戚等都畫(huà)了一些肖像畫(huà)后來(lái)在他32歲那年應(yīng)邀到母校賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)校任教在這里的任教期間他的教學(xué)方式受到了學(xué)生的爭(zhēng)議從而被校方開(kāi)除代表作 《格羅斯醫(yī)師的臨床課》《安格紐醫(yī)師的臨床課》他只簡(jiǎn)單的教一些繪畫(huà)知識(shí)就開(kāi)始讓學(xué)生寫(xiě)生繪畫(huà)讓學(xué)生按照自己對(duì)于色彩、靜物的認(rèn)知從而去繪畫(huà)他只是起到指點(diǎn)迷津的作用《希拉古國(guó)的神秘山園》學(xué)校也設(shè)有人體模特寫(xiě)生課不過(guò)不是全裸的是用布纏住腰間的男模特班上有女生畫(huà)，只能接受這個(gè)程度而作為老師的他卻覺(jué)得這樣過(guò)于拘謹(jǐn)了后來(lái)他開(kāi)始鼓勵(lì)用攝影的照片作為輔助來(lái)繪畫(huà)比如拍攝一些裸體模特用于繪畫(huà)首先他就從自己“下手”了犧牲自己，成全學(xué)生這奉獻(xiàn)精神可還好以自己為攝影模特拍了不同角度的7張自己供學(xué)生拿來(lái)繪畫(huà)托馬斯·艾金斯1883年曾以自己為模特?cái)z下了七張不同姿勢(shì)的裸體照艾金斯拍攝的供學(xué)生學(xué)習(xí)的裸體男模后來(lái)在三年后也就是1886年他在課堂上直接的啟用男人體裸模作為模特在畫(huà)室的里供學(xué)生上課隨后這一舉動(dòng) 在班級(jí)和學(xué)校引起軒然大波因?yàn)樗?dāng)時(shí)帶的班級(jí)是男女混合的班級(jí)隨后，就有很多女學(xué)生不去上人體繪畫(huà)課慢慢的，有些男生也不去上課了隨著輿論的走向他在其他的解剖課也遭到無(wú)數(shù)人的抵制艾金斯拍攝的供學(xué)生學(xué)習(xí)的裸體男模艾金斯裸體男模寫(xiě)生作品以及一些學(xué)生家長(zhǎng)也來(lái)學(xué)校反對(duì)學(xué)生的反抗、家長(zhǎng)的施壓、社會(huì)的輿論等等隨即他的人體模特課都被停掉了還因此被校方開(kāi)除他啟用人體模特作為教學(xué)也沒(méi)有得到家人的支持家人也是反對(duì)他這樣做的他的侄子甚至在公開(kāi)場(chǎng)合抨擊他的這一做法和行為而他本人也因此受到了很大的打擊大家似乎對(duì)于藝術(shù)狹隘判斷過(guò)于局限了但他被學(xué)校解雇后私下自己畫(huà)人物肖像畫(huà)、人體畫(huà)時(shí)還是用人體模特的艾金斯最后的最偉大的運(yùn)動(dòng)作品《摔跤手》(Wrestlers ) 1899 ▼在解雇后的很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)他還是以運(yùn)動(dòng)題材等畫(huà)了一些很有深度的畫(huà)作他的畫(huà)技題材和風(fēng)格知道20世紀(jì)初也就是1910年后得到了一些畫(huà)家、社會(huì)人等的認(rèn)可攝影《浴》1883也因此獲得了一些獎(jiǎng)項(xiàng)和榮譽(yù)還被評(píng)為“美國(guó)最強(qiáng)的人物畫(huà)家”被公認(rèn)為美國(guó)藝術(shù)史上最重要的藝術(shù)家之一以及“美國(guó)繪畫(huà)之父”《游泳潭》他畫(huà)畫(huà)的時(shí)候很喜歡借助攝影也不是完全的攝影寫(xiě)生繪畫(huà)而是在攝影中找到一些素材從而加以研究、創(chuàng)作雖然學(xué)校的體系不適合他但是他還是追求藝術(shù)也有一些喜歡他藝術(shù)形式的學(xué)生跟他學(xué)畫(huà)畫(huà)“Between Rounds”（賽間）1899“Salutat”（致敬）1898畫(huà)人體模特到底是藝術(shù)還是裸露不管是在一百多年前還是在中國(guó)近代民國(guó)時(shí)期還是在2021年的今天都一直是受到大家爭(zhēng)議的事情美術(shù)畫(huà)畫(huà)畫(huà)人體模特為了了解人體的肌肉骨骼構(gòu)造而開(kāi)設(shè)一段時(shí)間這樣的課程學(xué)美術(shù)的人基本都能理解專(zhuān)業(yè)的需要有些人會(huì)不理解說(shuō)過(guò)于性感但是醫(yī)生也需要了解人體構(gòu)造為了救人就從來(lái)不會(huì)有人說(shuō)醫(yī)生希望大家理性看待人體模特寫(xiě)生純藝術(shù)畫(huà)這個(gè)也只是課堂上的寫(xiě)生雖然很多大師的個(gè)人感情生活豐富但是作品都還是很經(jīng)典的大家理性看待畫(huà)作就好了

2.上海教素描的畫(huà)室哪家比較好？環(huán)境、師資各方面？最好也能學(xué)油畫(huà)或者水粉的

推薦潘野藝術(shù)工作室 你好像也是虹口的唉。。地址在海事大廈附近 銀欣路物華路38號(hào)麒麟大廈21樓 潘大師很久之前在圣彼得堡列賓留學(xué)，水平很高！至于畫(huà)室環(huán)境么，是我見(jiàn)過(guò)最好的了，鉛筆畫(huà)版工具什么的都不需要自帶，顏料都用最好的進(jìn)口顏料，有單獨(dú)的休息區(qū)，書(shū)報(bào)、飲水什么的朋友家長(zhǎng)一起來(lái)可以坐坐。裝修用純木質(zhì)，感覺(jué)非常的高大上，有很好的藝術(shù)氛圍，可以靜下心來(lái)畫(huà)畫(huà)。。。

3.如何向大師學(xué)素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫(xiě)一篇文章推廣他們的新書(shū)。得知書(shū)名后，我決心免費(fèi)為他們宣傳。這是因?yàn)槟茉诠_(kāi)場(chǎng)合評(píng)價(jià)此書(shū)，對(duì)我而言都是一次挑戰(zhàn)，也感謝人美編輯的信任。當(dāng)我收起溢美之詞，要對(duì)這版《向大師學(xué)繪畫(huà)：素描基礎(chǔ)》提出些建議，那只能說(shuō)由于全書(shū)插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書(shū)的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書(shū)。并且朱巖先生的譯文生動(dòng)流暢，韻味十足，又娓娓道來(lái)，讓閱讀過(guò)程更填幾分愜意?？偠灾?，我推薦所有正在學(xué)習(xí)或?qū)⒁獙W(xué)習(xí)素描的朋友們都應(yīng)研習(xí)此書(shū)中提出的諸多方法。與其他專(zhuān)注于教授國(guó)內(nèi)應(yīng)試素描技巧的書(shū)籍不同，這本書(shū)更重視素描學(xué)養(yǎng)的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實(shí)無(wú)華的文字概括了自文藝復(fù)興以來(lái)的派素描教學(xué)的核心手法，又通過(guò)層層遞進(jìn)的章節(jié)結(jié)構(gòu)為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著作并未涉及這種素描教學(xué)系統(tǒng)的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠(chéng)惶誠(chéng)恐。素描教學(xué)的真正目的當(dāng)我們回到16世紀(jì)中葉的弗洛倫薩，那時(shí)科西莫一世?美第奇出資建設(shè)了世界第一座美術(shù)：藝術(shù)繪畫(huà)（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說(shuō)的“素描”。這座的建成是文藝復(fù)興的又一座巔峰，標(biāo)志著中世紀(jì)以來(lái)通過(guò)媒介分野的藝術(shù)門(mén)類(lèi)第一次以一種更高的觀念，即“素描”觀念統(tǒng)一了起來(lái)，也埋下了現(xiàn)代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)學(xué)科自立門(mén)戶(hù)的理論種子。藝術(shù)繪畫(huà)中年輕學(xué)者Disegno（素描）是拉丁語(yǔ)De ＋ Signum合成的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，意為“用符號(hào)表達(dá)”，也就同語(yǔ)言一般。語(yǔ)言與技法的區(qū)別在于，語(yǔ)言是一種內(nèi)化了的能力，它同我們移動(dòng)四肢、消化食物一樣無(wú)需經(jīng)過(guò)理性或意識(shí)的助力，所以悄無(wú)聲息也渾然天成。同理，素描訓(xùn)練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫(huà)面落實(shí)于紙上的能力，但若我們的藝術(shù)家要同時(shí)處理想象與繪畫(huà)技法層面的問(wèn)題時(shí)，藝術(shù)作品就會(huì)顯得拘謹(jǐn)刻板，失掉了韻律和節(jié)奏。因此，每一個(gè)初學(xué)者都必須認(rèn)識(shí)到，素描技法本身并不是學(xué)習(xí)的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫(huà)與素描的真實(shí)目的只能是使用造型語(yǔ)言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫(huà)》（De Pictura）中將藝術(shù)家訓(xùn)練過(guò)程分為三個(gè)階段：幼兒階段的技能準(zhǔn)備（幾何學(xué)、透視法和投影畫(huà)法）；青年階段的系統(tǒng)訓(xùn)練（更為精進(jìn)的繪畫(huà)方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學(xué)應(yīng)是一種技能準(zhǔn)備，而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面，達(dá)芬奇曾確認(rèn)素描教學(xué)的目的在于將腦中的設(shè)想變?yōu)檎鎸?shí)。他在手稿中證明，素描語(yǔ)言比文字?jǐn)⑹鲆粋€(gè)物體的造型更為可靠明確，并且通過(guò)素描語(yǔ)言能創(chuàng)造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門(mén)徒，達(dá)芬奇用透視法繪制的形體／當(dāng)我繪制這些形體時(shí)，我從未參考任何實(shí)物，這僅僅是用簡(jiǎn)單的線(xiàn)條畫(huà)就的?！碑?dāng)我們認(rèn)識(shí)清楚素描學(xué)習(xí)的真實(shí)意圖后，我們也便尋到了素描教學(xué)的入口，同語(yǔ)言學(xué)習(xí)或運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練一樣，我們只有通過(guò)長(zhǎng)期高頻的素描訓(xùn)練，才能獲得素描語(yǔ)言的肌肉記憶。沒(méi)有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書(shū)第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學(xué)習(xí)重點(diǎn)。這三步學(xué)習(xí)過(guò)程反映在藝術(shù)史上，就是從中世紀(jì)末期到文藝復(fù)興盛期寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)理論發(fā)展的三個(gè)階段。維拉德?翁涅柯，《畫(huà)譜》手稿之一 第一階段發(fā)生在13世紀(jì)，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫(huà)譜》（Le carnet）。中世紀(jì)末期的藝術(shù)家通常將世間萬(wàn)物都概括成幾種簡(jiǎn)單的幾何圖形，這一做法實(shí)際上確定了素描造型和幾何學(xué)切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現(xiàn)代素描教學(xué)系統(tǒng)的基石。到了15-16世紀(jì)，這種人體造型的歸納法還曾運(yùn)用在醫(yī)學(xué)診斷上，作為面相學(xué)的一部分與當(dāng)時(shí)流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復(fù)興時(shí)期病理學(xué)、尸檢實(shí)驗(yàn)的核心理論。而在文藝創(chuàng)作中，達(dá)芬奇也通過(guò)這種形體歸納法總結(jié)出能夠表現(xiàn)各類(lèi)性格氣質(zhì)的人物繪畫(huà)手法，在其杰作《最后的晚餐》中可見(jiàn)一斑。達(dá)芬奇，《最后的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內(nèi)斂溫潤(rùn)、無(wú)比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤(rùn)精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達(dá)芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀個(gè)性自負(fù)，貪財(cái)?shù)莫q大，則畫(huà)成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側(cè)臉造型之間的強(qiáng)烈對(duì)比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學(xué)手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導(dǎo)的人體測(cè)量學(xué)和人體比例學(xué)為開(kāi)端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細(xì)小的部分，從而建立了人體比例系統(tǒng)。原來(lái)的形體現(xiàn)在能通過(guò)比例組合成和諧完美的圖像。對(duì)體塊比例和諧的要求，后來(lái)還運(yùn)用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構(gòu)件與人體比例聯(lián)系起來(lái)。但馬爾蒂尼沒(méi)有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務(wù)最終由達(dá)芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達(dá)芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強(qiáng)力推廣藝用解剖學(xué)。并且這種解剖學(xué)不是死板的、完全符合現(xiàn)實(shí)人體的解剖學(xué)繪畫(huà)法。在處理《維特魯威人》問(wèn)題時(shí)，達(dá)芬奇先畫(huà)下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個(gè)完美的幾何形，然后結(jié)合解剖學(xué)和體塊比例的知識(shí)，一步步塑造出剩余的人體動(dòng)態(tài)造型。達(dá)芬奇，《維特魯威人》在達(dá)芬奇作品中，形體、體塊和解剖學(xué)知識(shí)匯流在一起。形體被用于畫(huà)面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術(shù)家構(gòu)建出和諧完滿(mǎn)的圖像；解剖學(xué)則使得藝術(shù)家有能力表現(xiàn)出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復(fù)興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)在技術(shù)層面的所有問(wèn)題。而從達(dá)芬奇解剖學(xué)插圖對(duì)后世藝術(shù)家的深刻影響來(lái)看，文藝復(fù)興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學(xué)中的一種核心方法。作為語(yǔ)言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學(xué)繪畫(huà)》所介紹的核心方法是通過(guò)觀察、研究歷代繪畫(huà)大師的作品、手稿進(jìn)行素描訓(xùn)練。這種訓(xùn)練方法事實(shí)上有別于傳統(tǒng)意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復(fù)興中期的教學(xué)模式。如黑爾在序言中所說(shuō)，這種方法能“讓你有機(jī)會(huì)學(xué)到大師們對(duì)于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫(xiě)生訓(xùn)練不同，這里的臨摹與研習(xí)歷代大師作品的訓(xùn)練方法其實(shí)是叫素描學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)對(duì)具體技術(shù)問(wèn)題的解決方案，同時(shí)大師作品在一定意義上等同于一種語(yǔ)言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰(zhàn)》（版畫(huà)復(fù)制品） 將人體素描造型固定為語(yǔ)言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復(fù)興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過(guò)大量造型各異的裸體人像線(xiàn)稿，后來(lái)還完成了巨幅素描《裸體大戰(zhàn)》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng)作初衷就是教人如何繪制戰(zhàn)斗過(guò)程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰(zhàn)、對(duì)峙、扭打、刺殺四個(gè)場(chǎng)景。畫(huà)面中心的兩人對(duì)峙其實(shí)是同一人體動(dòng)態(tài)造型從正面、背面兩個(gè)視角的看過(guò)去的樣子。在米開(kāi)朗基羅為《卡西納之戰(zhàn)》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現(xiàn)《裸體大戰(zhàn)》中央人物的造型模式，這就是通過(guò)“臨摹”大師作品研習(xí)素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對(duì)達(dá)芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫(huà)面尺寸都一摸一樣，唯一不同的是，后者似乎“剝?nèi)チ恕笔ト说钠つw，從而凸顯肌肉的轉(zhuǎn)折效果。米開(kāi)朗基羅，《卡西納之戰(zhàn)》素描練習(xí)達(dá)芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對(duì)比圖根據(jù)瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫(huà)作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學(xué)習(xí)，同時(shí)也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng)作。而在達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅時(shí)代，這種通過(guò)臨摹大師學(xué)習(xí)繪畫(huà)或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱(chēng)，16世紀(jì)的佛羅倫薩凈是米開(kāi)朗基羅和達(dá)芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿(mǎn)長(zhǎng)南瓜的麻袋堆砌出來(lái)的。其實(shí)就米開(kāi)朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現(xiàn)手法并不明顯，主要出自他的繪畫(huà)作品，而同時(shí)代的雕塑家又或許從這些繪畫(huà)中汲取養(yǎng)分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內(nèi)里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫(kù)斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達(dá)芬奇《最后的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內(nèi)里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫(kù)斯》總而言之，通過(guò)研習(xí)大師素描的學(xué)習(xí)方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習(xí)并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實(shí)具體的問(wèn)題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個(gè)過(guò)程。對(duì)于今天的中國(guó)素描教學(xué)而言，我們或許正缺乏這種訓(xùn)練手法。另外，如黑爾所言，藝術(shù)史學(xué)習(xí)同樣也應(yīng)貫徹始終。任何一部教材都無(wú)法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作，只有通過(guò)今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個(gè)藝術(shù)作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應(yīng)回顧、繼承、發(fā)揚(yáng)并重建創(chuàng)新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學(xué)習(xí)的核心方法素描學(xué)習(xí)過(guò)程中最盡職的教師不是某個(gè)具體的人，而是自然和杰作。也就是說(shuō)，我們要在自然中觀察、磨練自己的技藝。但我們總會(huì)在寫(xiě)生訓(xùn)練中發(fā)現(xiàn)難以跨越的問(wèn)題，因此我們還需向古代大師學(xué)習(xí)，帶著疑問(wèn)去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學(xué)會(huì)素描，并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語(yǔ)言，順其自然地將我們腦中所想化為現(xiàn)實(shí)。最后再次引用黑爾的話(huà)：“必須清楚認(rèn)識(shí)到的是素描繪畫(huà)并無(wú)捷徑可走，只有練習(xí)，只有堅(jiān)持不懈的實(shí)踐才是唯一途徑”。-------推薦的分割線(xiàn)-------購(gòu)買(mǎi)渠道這本書(shū)已經(jīng)在Amazon和當(dāng)當(dāng)開(kāi)售了未來(lái)還會(huì)推出本套書(shū)的第2、3卷《向大師學(xué)繪畫(huà)：素描基礎(chǔ)》書(shū)頁(yè)與封面：

4.收藏！收藏這6位頂級(jí)大師素描作品，值得美術(shù)生學(xué)習(xí)臨?。?/h3>

要畫(huà)好素描多看多臨摹大師作品是一種非常好的學(xué)習(xí)方法 門(mén)采爾 德國(guó)偉大的畫(huà)家，作品題材豐富，廣泛涉獵并深刻表現(xiàn)了德國(guó)社會(huì)各個(gè)階層的生活，生活狀態(tài)和社會(huì)風(fēng)俗，造型嚴(yán)謹(jǐn)、解剖明確、筆法剛勁、生動(dòng)自如，被譽(yù)為“素描大師”。/ 康勃夫 歐洲近現(xiàn)代著名的素描大師，他由表現(xiàn)工人的題材開(kāi)始，轉(zhuǎn)向歷史題材、戰(zhàn)爭(zhēng)題材以及當(dāng)代習(xí)俗風(fēng)情畫(huà)，名揚(yáng)畫(huà)壇。外形的細(xì)線(xiàn)直中帶曲，寓曲于直，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力度，生動(dòng)灑脫不失速寫(xiě)的特性。 列賓 是十九世紀(jì)后期巨大的俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)大師，一生留下很多人物素描和速寫(xiě)，在充沛察看和深入了解生活的根底上，以其豐厚、鮮明的藝術(shù)言語(yǔ)創(chuàng)作了大量的歷史畫(huà)。/倫勃朗 歐洲十七世紀(jì)最偉大的畫(huà)家，荷蘭歷史上最偉大的畫(huà)家，求真求活,求神韻,鉆研過(guò)透視法、明暗法,。/ 安格爾 法國(guó)畫(huà)家。畫(huà)法工致，重視線(xiàn)條造型，尤其擅長(zhǎng)肖像畫(huà)。在具體技巧上，“務(wù)求線(xiàn)條干凈和造型平整”，因而幾乎每一幅畫(huà)都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅。/ 丟勒 德國(guó)畫(huà)家，開(kāi)啟了歐洲自畫(huà)像的先聲，素描嚴(yán)謹(jǐn)、冷峻、一絲不茍、力求忠實(shí)對(duì)象、筆法細(xì)致準(zhǔn)。

以上都是我為大家細(xì)心準(zhǔn)備參考的，希望對(duì)你們有所幫助。