假期要開始了，很多學子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關于上海人像素描教程信息，以及大家所關心的這些問題人像素描多少開紙，人物素描步驟圖 上海MH畫室，如何向大師學素描？，學好人像素描和鋼筆畫速寫要多長時間？，想學素描人像但是找不到合適的學習教程？學這個課就對了！，想自學點簡單的人像素描，看什么書或者食品好？教一點點簡單技巧就好。，電腦人像素描初學者教學！謝謝！，職業(yè)修圖師的建議｜人像修圖基本工作流程??

1.人像素描多少開紙

開始可以用8開（376mm x 265mm）紙練習頭像，然后就可以用4開（540mm x 380mm）的紙畫半身像，全身用對開或正開都可以。  你現在用的紙張?zhí)?，只適合畫畫速寫。人頭的大小也就在8開紙以內，所以剛開始你按1比1的比例畫是最好的，以后熟練了，想用多大紙就隨你自己了。

2.人物素描步驟圖 上海MH畫室

上海畫室-MH畫室零基礎繪畫暑期7-8月集訓！隨到隨學，按學生個人時間可做調節(jié)，學期內可以補課，因材施教量身定制課程進度！第一節(jié)課免費試聽!上海MH畫室官網：www.myhousekk.com比較中規(guī)中矩的步驟，適合初學者。一，先起形，穩(wěn)穩(wěn)的，找好比例和結構體面。 二，在已有的形的基礎上，略施明暗，概括整體明暗系統(tǒng)。為了求穩(wěn)可以先淺些。 三，適當加入灰面，但要簡化。 七，老人額頭和面部五官周圍都會有許多皺紋，但要時刻記住皺紋只是依附在結構形體的轉折之上的小起伏。皺紋的加入應該更加強化體積和質感，而不應該過于被強調而破壞了結構的體塊。

3.如何向大師學素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫一篇文章推廣他們的新書。得知書名后，我決心免費為他們宣傳。這是因為能在公開場合評價此書，對我而言都是一次挑戰(zhàn)，也感謝人美編輯的信任。當我收起溢美之詞，要對這版《向大師學繪畫：素描基礎》提出些建議，那只能說由于全書插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書。并且朱巖先生的譯文生動流暢，韻味十足，又娓娓道來，讓閱讀過程更填幾分愜意?？偠灾彝扑]所有正在學習或將要學習素描的朋友們都應研習此書中提出的諸多方法。與其他專注于教授國內應試素描技巧的書籍不同，這本書更重視素描學養(yǎng)的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實無華的文字概括了自文藝復興以來的派素描教學的核心手法，又通過層層遞進的章節(jié)結構為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著作并未涉及這種素描教學系統(tǒng)的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠惶誠恐。素描教學的真正目的當我們回到16世紀中葉的弗洛倫薩，那時科西莫一世?美第奇出資建設了世界第一座美術：藝術繪畫（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說的“素描”。這座的建成是文藝復興的又一座巔峰，標志著中世紀以來通過媒介分野的藝術門類第一次以一種更高的觀念，即“素描”觀念統(tǒng)一了起來，也埋下了現代主義終將以“為藝術而藝術”的誓言為藝術學科自立門戶的理論種子。藝術繪畫中年輕學者Disegno（素描）是拉丁語De ＋ Signum合成的一個術語，意為“用符號表達”，也就同語言一般。語言與技法的區(qū)別在于，語言是一種內化了的能力，它同我們移動四肢、消化食物一樣無需經過理性或意識的助力，所以悄無聲息也渾然天成。同理，素描訓練的最終目的就是讓藝術家獲得這種能將想象中的畫面落實于紙上的能力，但若我們的藝術家要同時處理想象與繪畫技法層面的問題時，藝術作品就會顯得拘謹刻板，失掉了韻律和節(jié)奏。因此，每一個初學者都必須認識到，素描技法本身并不是學習的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫與素描的真實目的只能是使用造型語言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫》（De Pictura）中將藝術家訓練過程分為三個階段：幼兒階段的技能準備（幾何學、透視法和投影畫法）；青年階段的系統(tǒng)訓練（更為精進的繪畫方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學應是一種技能準備，而不是藝術家真正的技能。另一方面，達芬奇曾確認素描教學的目的在于將腦中的設想變?yōu)檎鎸?。他在手稿中證明，素描語言比文字敘述一個物體的造型更為可靠明確，并且通過素描語言能創(chuàng)造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門徒，達芬奇用透視法繪制的形體／當我繪制這些形體時，我從未參考任何實物，這僅僅是用簡單的線條畫就的?！碑斘覀冋J識清楚素描學習的真實意圖后，我們也便尋到了素描教學的入口，同語言學習或運動訓練一樣，我們只有通過長期高頻的素描訓練，才能獲得素描語言的肌肉記憶。沒有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學習重點。這三步學習過程反映在藝術史上，就是從中世紀末期到文藝復興盛期寫實主義繪畫理論發(fā)展的三個階段。維拉德?翁涅柯，《畫譜》手稿之一 第一階段發(fā)生在13世紀，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫譜》（Le carnet）。中世紀末期的藝術家通常將世間萬物都概括成幾種簡單的幾何圖形，這一做法實際上確定了素描造型和幾何學切分歸納之間的關系。而這種歸納法就是現代素描教學系統(tǒng)的基石。到了15-16世紀，這種人體造型的歸納法還曾運用在醫(yī)學診斷上，作為面相學的一部分與當時流行的氣質論一起，成為了文藝復興時期病理學、尸檢實驗的核心理論。而在文藝創(chuàng)作中，達芬奇也通過這種形體歸納法總結出能夠表現各類性格氣質的人物繪畫手法，在其杰作《最后的晚餐》中可見一斑。達芬奇，《最后的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內斂溫潤、無比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤精致，像是女性；英雄氣質的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀個性自負，貪財的猶大，則畫成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側臉造型之間的強烈對比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導的人體測量學和人體比例學為開端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細小的部分，從而建立了人體比例系統(tǒng)。原來的形體現在能通過比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求，后來還運用在建筑領域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構件與人體比例聯(lián)系起來。但馬爾蒂尼沒有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務最終由達芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達芬奇在藝術領域強力推廣藝用解剖學。并且這種解剖學不是死板的、完全符合現實人體的解剖學繪畫法。在處理《維特魯威人》問題時，達芬奇先畫下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個完美的幾何形，然后結合解剖學和體塊比例的知識，一步步塑造出剩余的人體動態(tài)造型。達芬奇，《維特魯威人》在達芬奇作品中，形體、體塊和解剖學知識匯流在一起。形體被用于畫面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術家構建出和諧完滿的圖像；解剖學則使得藝術家有能力表現出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫實主義繪畫在技術層面的所有問題。而從達芬奇解剖學插圖對后世藝術家的深刻影響來看，文藝復興末期的杰出藝術家還為我們定義了素描教學中的一種核心方法。作為語言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學繪畫》所介紹的核心方法是通過觀察、研究歷代繪畫大師的作品、手稿進行素描訓練。這種訓練方法事實上有別于傳統(tǒng)意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復興中期的教學模式。如黑爾在序言中所說，這種方法能“讓你有機會學到大師們對于這些技術難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫生訓練不同，這里的臨摹與研習歷代大師作品的訓練方法其實是叫素描學習者學習對具體技術問題的解決方案，同時大師作品在一定意義上等同于一種語言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰(zhàn)》（版畫復制品） 將人體素描造型固定為語言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過大量造型各異的裸體人像線稿，后來還完成了巨幅素描《裸體大戰(zhàn)》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng)作初衷就是教人如何繪制戰(zhàn)斗過程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰(zhàn)、對峙、扭打、刺殺四個場景。畫面中心的兩人對峙其實是同一人體動態(tài)造型從正面、背面兩個視角的看過去的樣子。在米開朗基羅為《卡西納之戰(zhàn)》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現《裸體大戰(zhàn)》中央人物的造型模式，這就是通過“臨摹”大師作品研習素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對達芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫面尺寸都一摸一樣，唯一不同的是，后者似乎“剝去了”圣人的皮膚，從而凸顯肌肉的轉折效果。米開朗基羅，《卡西納之戰(zhàn)》素描練習達芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對比圖根據瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫作品就曾受到大量杰出藝術家的臨摹與學習，同時也影響了這些藝術家的創(chuàng)作。而在達芬奇、米開朗基羅時代，這種通過臨摹大師學習繪畫或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱，16世紀的佛羅倫薩凈是米開朗基羅和達芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿長南瓜的麻袋堆砌出來的。其實就米開朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現手法并不明顯，主要出自他的繪畫作品，而同時代的雕塑家又或許從這些繪畫中汲取養(yǎng)分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達芬奇《最后的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》總而言之，通過研習大師素描的學習方法是歷代藝術家的基本功課之一。這種研習并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著切實具體的問題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個過程。對于今天的中國素描教學而言，我們或許正缺乏這種訓練手法。另外，如黑爾所言，藝術史學習同樣也應貫徹始終。任何一部教材都無法收盡歷史上所有的藝術杰作，只有通過今天的藝術家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術盡可能地施惠于今。藝術史是由單個藝術作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應回顧、繼承、發(fā)揚并重建創(chuàng)新出新的藝術瑰寶。素描學習的核心方法素描學習過程中最盡職的教師不是某個具體的人，而是自然和杰作。也就是說，我們要在自然中觀察、磨練自己的技藝。但我們總會在寫生訓練中發(fā)現難以跨越的問題，因此我們還需向古代大師學習，帶著疑問去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學會素描，并將素描技術變成藝術家通用的語言，順其自然地將我們腦中所想化為現實。最后再次引用黑爾的話：“必須清楚認識到的是素描繪畫并無捷徑可走，只有練習，只有堅持不懈的實踐才是唯一途徑”。-------推薦的分割線-------購買渠道這本書已經在Amazon和當當開售了未來還會推出本套書的第2、3卷《向大師學繪畫：素描基礎》書頁與封面：

4.學好人像素描和鋼筆畫速寫要多長時間？

人像素描和鋼筆速寫學好兩者時間不一樣的，因為人像素描需要打好素描功底，在有基礎素描的基礎上在去學人像素描的話，如果是每天堅持畫6個小時大概需要兩個月，而鋼筆速寫是屬于速寫類的，這個也需要每天堅持練習，時間會少點一個月就差不多了。

5.想學素描人像但是找不到合適的學習教程？學這個課就對了！

在艾藝在線的直播課里面，很多同學都提出了想學習素描人像的畫法，一般同學都會覺得素描人像很難畫，怎么去表達人物的神態(tài)，怎么運用線條，怎么把握明暗關系等等，今天，艾藝在線就以一幅素描人像為例給大家介紹下一幅完整的素描人像從基礎起形到完成是怎么創(chuàng)作出來的。1、第一步，確定頭的大小，長寬比例①畫面捕捉，感受畫面特征，②人物特征分析（下庭大，眉弓一個往下降一個往上抬）③頭頸肩的關系④關注模特基礎黑白灰關系起形（木炭條）第一步①確定頭的大小，長寬比例②耳朵，脖子，下巴，衣領的位置③拉線要拉長線第二步①畫頭發(fā)，耳朵基礎位置（最好瞇起眼睛畫）②把每個形狀稍微具象③每一步都保證畫面是整體④注意用線輕重變化第三步①找背受光，找光源下明暗交界線的位置②找出暗部，暗部形狀完整統(tǒng)一③畫暗部筆鋒側一點④補充耳朵的位置⑤找出背光里面更暗的位置第四步①五官的透視，從額頭到眉毛到眼睛（眼睛在二分之一偏上），鼻梁，嘴巴，下巴②確定五官大致位置，五官大形，不具象化第五步①把卡點位置具象化，每個形狀轉折交代清楚②確保畫面清晰度鼻子畫法①統(tǒng)一暗部形狀②黑白對比強的強調鼻孔位置③把鼻子的形和顏色維和起來④可以適當用手揉⑤把暗部形狀連貫起來眼睛畫法①畫眼睛的形②確定眉弓的形狀③把握顏色輕重，確保顏色的統(tǒng)一④注意線條柔和臉部畫法①臉部穿插②臉部邊線控制輕重③注意嘴角和眼睛的關系④畫面整體關系⑤找準下巴的形狀⑥耳朵上方顏色更重整體畫法①確保每個色塊的顏色形狀清楚②邊緣不粗糙其他部份可粗糙點③用密線鋪畫面④找到脖子的柱體關系⑤壓住重色⑥畫得不好看不好的可以揉兩下再補兩筆

6.想自學點簡單的人像素描，看什么書或者食品好？教一點點簡單技巧就好。

買一些有關的書，還有結構素描。至于要吃的食物嘛…………隨便啦……我當初學的時候就這樣嘍，不必太在意，再說 不看也可以畫的跟不錯呦…………只要努力就好啦！

7.電腦人像素描初學者教學！謝謝！

素描的話painter比較適合你 仿天然筆刷做的很棒 也不用怎么設置 ps之流你可能還需要設置一番才能達到好的效果至于教學 你直接搜素描教程就好了 素描這玩意是基礎 沒有什么電腦上 什么的去邊 紙上手寫板上都是一樣畫 不如說 手繪好 版繪會事半功倍！我姑且算是會畫點畫有不懂的可以單獨hi我

8.職業(yè)修圖師的建議｜人像修圖基本工作流程

更新：沒想到短短時間竟然獲得這么多贊，實在是又驚喜又慚愧?，F在決定把這個示例的psd源文件拿出來分享給大家，還望大家多多指點。大家只需要掃描下面公眾號的二維碼，關注之后在后臺輸入:psd即可獲得下載鏈接。再次感謝?。蠹液茫沂抢钔?，一名職業(yè)修圖師，目前在上海一家英國的后期制作公司做修圖工作，平時工作比較忙碌，主要為各個品牌完成他們廣告拍攝之后的圖片后期處理。在這之前做過好幾年的攝影師，還做過英語老師。今天要這里跟大家分享一個關于修圖工作流程的心得。如果大家對修圖有興趣，想提高修圖技能，也歡迎你關注我的微信公眾號：RLab修圖實驗室（二維碼如下），關注后會有定期的修圖直播預告，我的在線課程的報名等等。 (二維碼自動識別)－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－練武之人講究一招一式，足球籃球等等運動講究戰(zhàn)術紀律，繪畫創(chuàng)作講究手法運用，等等等等。你會發(fā)現，不管做什么事情，想要更進一步，你都得服從一個貫穿始終的“基本紀律”。這個“基本紀律”，放到我們的修圖工作中的話，被稱作工作流程?；叵胧畮啄昵?，剛開始學習用ps修圖，大量的時間花在了各個論壇網站上，尋找那些看起來很炫酷的修圖技巧。比如什么“三步打造金屬質感皮膚”，“五分鐘教會你如何調出阿寶色”，等等等等。每個技巧我都會找出照片來練習，可是時間久了，發(fā)現一個問題：盡管掌握了不少的修圖技巧，可是在每次拿到一張圖片之后，還是沒有一個清晰的思路，不知道該如何下手，總是走一步算一步。再后來，接觸到了一些國外的系統(tǒng)修圖教程之后，我才意識到，學習那些具體的小技巧并不是最重要的，而掌握最基本的修圖流程才是首要的事情。它就像一棵大樹的枝干，只有它扎實了，那些附著在上的葉子才能茂密生長。修圖的門類不少，有風景修圖，人像修圖，創(chuàng)意合成修圖，等等。每一種不同的修圖門類因為主體，目標等等的不同，它所對應的工作流程也會有所變化，而一篇文章的篇幅又有限，所以今天想跟大家分享下我自己在做最基本的人像修圖時候的工作流程，權當拋磚引玉，讓你有一個清晰的參考，從而可以找到最適合自己的修圖流程。ps:本文只做修圖流程介紹，具體的操作細節(jié)由于篇幅有限就不做具體介紹，以后有機會再另外拿出來單講。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－在開始修圖之前有一個好的文件歸類習慣是很重要的。每一個修圖項目我一般在編完工作號之后，會分這么七個文件夾，雖然不一定每一個都會用到，可是這樣讓我可以有一個清晰的文件保存的架構。具體介紹一下：用來存放客戶的修圖要求，參考圖以及修改意見，會按照日期來細分不同的文件夾?？梢郧逦目吹娇蛻舻囊笠约懊看蔚男薷囊庖姟Ｔ瓐D文件夾，用來保存原圖。Capture One文件夾。如果原圖是raw的話，我會在里面新建Capture One的目錄文件，目錄會以工作號來命名。修圖工作文件夾，也就是psd或者psb文件的存放地點，所有的辛勞成果都在這里。素材文件夾。如果有一些需要添加素材的，會把素材放在里面。發(fā)送紀錄文件夾。里面以不同日期再做劃分，每次需要發(fā)送圖片給客戶時，就將對應的jpg保存在里面。最終稿文件夾。用來保存最后需要使用的最終文件，一般會分成tiff以及jpg,有時客戶還會需要cmyk以及rgb不同的版本，具體要看客戶要求。在動筆之前，先研究一下原圖。把原圖打開，放到100%比例先看一下，先在心中有個大概的想法，看具體的地方需要如何去做修圖調整。如果有效果參考圖，也可以一起打開看一下，心中要有一個大概的構思，如果去展開接下來的修圖工作。開始修圖第一步：Capture One沖圖。如果是一個正式的工作項目，我盡量不在Capture One里面做調色，盡量讓圖片以最中性的色彩效果沖出，原因很簡單：你不知道客戶在后期會提出什么樣的修改意見。如果你以一個很暖的色調沖出原片，而客戶后面想修改成冷色，那這個時候就會很難辦。所以沖出中性色調，然后在ps里面做調色，你就會擁有很大的回旋空間，可以很方便的做出各種修改和調整。我總是在沖圖的時候把銳化數值設置為0，因為銳化是會改變圖片質量的，所以記得銳化永遠放在最后一步操作。關于曝光，合理使用hdr設置，盡量讓圖片擁有最多的細節(jié)，如果有些地方實在是太亮或者太暗，可以做出不同的曝光設置沖出幾場不同的原圖，然后一起導入到ps里面，使用蒙板刷出不同的區(qū)域即可。第二步：搭建基本圖層結構，開始基本修圖操作。具體介紹一下：最上面的’crop’圖層是一個帶蒙板的’色彩填充’圖層。顧名思義，是裁切的意思，你用蒙板把想要裁掉的區(qū)域遮住，最后出圖的時候選擇’圖像’－’裁切’，ps就會自動幫你裁切好。有朋友會問：為什么不直接用裁切工具先把圖片裁切了呢？還是那句話，你不知道客戶最后的修改意見是什么，萬一他最后想要整張圖片呢？所以我們一定要保留所有的像素。下面一個是’help’圖層組，里面各種曲線其實都是觀察層，方便以后你在修圖的過程中觀察明暗細節(jié)?！甊etouch’圖層組就是嘴基本的修圖圖層了，我一般使用這三個圖層開始最基本的修圖操作： 1，最下面的’clean’是基本清臟圖層，任何可以使用仿制圖章工具或者修復畫筆工具修整的地方，都可以在這個圖層中進行操作。比如頭發(fā)的瑕疵，皮膚明顯的瑕疵，等等等。 2，中間的’D&B’是一個透明的圖層，但是圖層混合模式為’柔光’。這也是我們常聽說的’中性灰’圖層，只不過我一般不會去填充50%的灰，因為效果相同，我一般習慣保留最小的文件數據大小。在這個圖層上面可以做’加深減淡’操作，來對皮膚或者其他地方做細致的處理，這個過程中可以合理搭配使用觀察圖層。 3，最上面的’color’圖層就是一個空白圖層，混層混合模式為’色彩’，如果在修圖過程中發(fā)現局部色彩不對（尤其是做’加深簡單’操作的時候，常常皮膚的色彩會發(fā)生改變），可以在這個圖層上用筆刷畫出想要的顏色，它會只改變圖片的色彩而不會影響到質感或者明暗。第三步：合并基本修圖圖層，進行’高低頻’操作。（如果需要的話）在基本的修圖操作完成后，復制出’Retouch’圖層組以及原圖（original），進行合并，命名為’Baisc retouch’，在這個圖層基礎上搭建’高低頻’圖層結構，進行’高低頻（S/F）’操作。我一般用’高低頻’來處理那些用基本的修圖方法解決不了的地方，比如前額的碎發(fā)，衣服的褶皺等等。這個工具在處理這些棘手的問題時特別有效，而那些基本的皮膚處理不建議使用，因為你很容易使用過度，出現那種很假的皮膚質感。第四步：調整局部效果(眼睛，嘴唇，等等)。這個時候，你應該已經得到一個不錯的效果了:在這個基礎上可以對一些局部再做進一步的處理，比如平衡雙眼的亮度，提升眼神光，增強嘴唇質感，增強頭發(fā)質感等等。第五步：調整局部明暗以及膚色統(tǒng)一。在這一步會使用到一些不同的曲線層，可以用’雙曲線’來給整體人物增強光影，還有很重要的就是用不同的曲線層來統(tǒng)一膚色，因為人的膚色往往在不同的部位有不同的顏色。第六部：整體調色。關于調色，仁者見仁智者見智，每個人都有不同的調色方法，想要提高自己的調色水準，需要大量的練習以及平時審美的提升。第七部：液化以及銳化。把所有的圖層復制出來以及合并，得到的圖層命名為：Liquify&Sharpen。 首先做液化，調整人物五官或者其他。最后銳化，我一般使用最基本的usm銳化，數值試圖片像素大小而定，沒有標準數值，你可以自己拿捏。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最終效果對比：－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－這七步是我在做基本人像修圖時最常用的工作流程。然而這并不是一篇教程。不管是攝影，修圖，或者是其他門類的藝術創(chuàng)作中，從一個效果到另一個效果往往有各種各樣的方法。今天，我只是和大家分享了自己的方法流程，可它并不是絕對的標準。不管你是攝影師或是修圖師，如果要成為一個擅長修圖的人，需要做的是大量的練習，在這個漫長過程中，多看加多想，你會慢慢找到那套最適合自己的工作流程。ps:關于圖層命名為何使用英文，是因為實在不想在中英文輸入切換上浪費額外的時間，所以一般我的圖層都是直接用英文命名，比較省事。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你認可我分享的內容，點贊和分享是對我最大的回饋和鼓勵。（微笑臉.jpg）

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。