一、注意字體。無論是標(biāo)志還是排版。作為標(biāo)志，有時圖形是次要的，字體可以幫你解決很多問題，努力學(xué)習(xí)，掌握字體的設(shè)計。

      二、還是字體。一切都離不開版式，一切版式都離不開字體。作為東方文化最杰出的代表——中文字體，你得好好琢磨。

      一開始，你最好先想到是宋體還是黑體，特殊的情況下，你才去考慮是否選用這兩大字體之外的字體。簡單的講，宋體很嚴(yán)謹(jǐn)，很莊重，也很尊貴；黑體，很現(xiàn)代，很整齊，很簡約。

      其次，字體的間距最好小于常規(guī)間距。以“0”為標(biāo)準(zhǔn)，你最好取“-50”，這可適用于標(biāo)題類字體排版，作為大面積的正文排版，同樣需要稍微縮小字體的間距，稀疏的間距不但不能完成輕松閱讀的任務(wù)，反而會讓眼睛疲憊。把握“緊湊”和“稀疏”的區(qū)別。
  
       最后，字體的高度，最好壓一壓，就是壓扁一些，這樣，漢字看上去，會更象漢字一些。

       說的對不對，不妨試一試，都是很簡單的處理。

       三、版式。如果你功力不夠，或者時間不夠，最好采用穩(wěn)妥的排版方式。記得，在商業(yè)設(shè)計中，不要輕易嘗試夸張的跳躍性的版式，那些看上去愈隨意愈凌亂的優(yōu)秀作品，需要的時間愈多，你需要非常扎實的構(gòu)成功底，同時你需要處理所有已經(jīng)出現(xiàn)的細節(jié)，并且要創(chuàng)造更多的細節(jié)。一個平面里，兩個元素的距離可以擴展到無限大，但你得有足夠的力氣，不讓它們跑出界了。越亂，越難，而不是反之。我所強調(diào)商業(yè)設(shè)計，這是為你的安全著想，因為客戶是付費的，如果你的功力尚淺，就不要冒險。一個簡單的測試是，一張白紙上，有兩個圓點，想一想，如何處理兩點的大小和距離，可以讓這張紙看上去緊繃的快要破裂？如果你可以制造出這樣的視覺，你就可以去創(chuàng)造那些復(fù)雜的版式。

       四、回到“穩(wěn)重”的版式上來，最重要的一點是：節(jié)奏。

什么叫節(jié)奏？因為不同，所有產(chǎn)生了節(jié)奏。對比，反差，無論是面積也好，色彩也好，結(jié)構(gòu)也好，不要什么都一樣，也不要什么都不一樣，否則，就沒有節(jié)奏可言?？梢杂靡舴绾萎a(chǎn)生旋律來理解排版中的“節(jié)奏”。

       五、色彩。如果你想提高，就盡量拋棄正統(tǒng)的紅黃藍綠吧。色彩的感覺，基本上靠天賦。但也可以培養(yǎng)，如果你愛看電影，多留意大師們的電影，看看里面的用色，就拿常見的來說，看看王家衛(wèi)的電影，每一部，就是一本色彩學(xué)。平面設(shè)計中，色彩是什么？色彩不是紅黃藍綠，色彩是情緒，每一種色彩的選用和調(diào)制，就是每一種心情的表達。所以，最重要的一點，你必須是個非常感性的人。

創(chuàng)作心得

1.[構(gòu)思]

        如何開始取決于你的主題是什么，想表達什么。每個人都有自已表達的方式，只是有時侯自已沒有認識到而已。在繪畫創(chuàng)作的時，你可以有風(fēng)格，個性化，不是非要畫得如何寫實如何細膩才叫好。”同樣的方式也有許多方法去表達，“對了，你就是你自已，不是別人，想做個藝術(shù)家不要把你的想象局限在紙上。天空和大地都屬于你，你周圍能能感觸到的一切，都是你可以聯(lián)想的財富，要開發(fā)的素材。你可以賦予它們生命 ，創(chuàng)造這個自己的世界。不要看別人，世界屬于你。不要被空間所束縛......

2.[靈感]

        我喜歡憑感覺，因為靈感需要用你的感覺去充實它，靈感就來源于一種瞬間的感覺。靈感一閃而來，你要不能及時抓住它，它又一閃而過。
我在落筆前要先醞釀一下自已的感覺，好充實靈感。我會先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滾變化的云層，筆觸在海浪間澎湃，靈感一躍翻涌而出在云層中隱現(xiàn)，這些東西你要不及時表達在筆尖就會被遺忘。怕丟失就要抓住它，那是你的靈感即你的財富。想好創(chuàng)意動筆時就如行云流水一般順暢。要做到一氣呵成，收筆時心胸開闊，就是一種發(fā)泄，強烈地把自已想象的表現(xiàn)出來，我管這叫“抓住靈感”。畫時不要在乎你的紙在哪里，只在乎及時表達，這樣才能做到心胸開闊。要保持住你的繪畫心態(tài)，我認為這一點很重要，以自已的方式抓住靈感，充實你的繪畫激情！

3.[積累]

         要把握好自已的最佳狀態(tài)，隨時都能從生活當(dāng)中找到你的靈感來源。抓住能在你腦中一閃而過的任何亮點，記錄下生活中不同的事物，積累和儲存它們，這就是在積累和充實你的創(chuàng)作空間，儲存藝術(shù)生命。

4.[聯(lián)想]
   
          有了聯(lián)想就有了更大的創(chuàng)作空間。你要有“跳躍思維”和活躍伸縮的“張力”就先要懂得觀察事物靜動之間的對比。只要你仔細觀察，事實上它們都在時時刻刻提醒著你，引導(dǎo)著你的思路！例如自然界的紋理、 樹、 樹葉、 草原、 沙漠、 烈日、 火山、 熔巖、 春裝、雷雨、水、 水滴、波紋、大海、巨浪、狂風(fēng)......各種屬性在對比連帶之間環(huán)環(huán)相扣，各種聯(lián)想方式對比跳躍，有凸就有凹，有炎熱就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毀滅，新生不代表永恒，有高大就有渺小，有后退就有前進，有對比就要有夸張。你的思路不要拘束在畫面中，要學(xué)會破格。在對比之間跳躍構(gòu)思，收集、組合、搭建它。聯(lián)想小到一個細胞，大至整個宇宙，及時表現(xiàn)你的世界觀。

5.[對比]

         互相對比，對比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是絕對的，看你如何去理解，又能如何去表達，搞藝術(shù)創(chuàng)作也是一樣。畫出你自已的風(fēng)格，表達你自已的思維方向，能看到你畫的另一面，理解它才能表達它！在畫面、色彩、透視、情節(jié)、形體、線條、光影、文字等方面，不管你用哪一種方式，如何對比也就是如何表達！

6.[表達]

是一種自信！要相信自我，即時表達，表現(xiàn)的不是你的畫技而是你的自信。敢于勇敢地面對自我，萬人面前揮筆潑墨面對自已！對于藝術(shù)在生活中要有一種表現(xiàn)欲望！也時刻都在表現(xiàn)自已。挖掘靈感，也要讓靈感通過內(nèi)心中的感受和激情以你自已的方式爆發(fā)出來，也要學(xué)會醞釀激情，把你的感覺抒發(fā)寫意出來，帶著你的激情在筆尖燃燒！
創(chuàng)作是種快樂的揮舞，最重要的也要能夠用你獨一無二的方式表達出來！只要你想到就能做到，有自信才有自我！

7.[技法]

成熟的技法并不代表你必須要有如何深厚的練習(xí)功底。要有深厚的興趣，不是誰叫你去畫，而是不畫不行。就像是對甘露的渴望，美味的垂涎，異性的誘惑，這是一種愛。禁不住筆端的誘惑和心靈的呼喚，你要呼應(yīng)它，表達它，更離不開它——源自內(nèi)心的熱愛和激情！重要的是你必需有這方面的靈感和膽量，要培養(yǎng)自已的靈感和興趣，大膽構(gòu)思。盲目的下筆操練，我認為是錯誤的。在意更在行！......“想象”是最重要的，需要練習(xí)和不斷彌補的是流暢的感覺。肯定的筆觸，成熟的構(gòu)思，大膽的表達時刻充實著你的大腦，敢于想象也要敢下筆！技法是種內(nèi)心的積累。

8.[節(jié)奏]

繪畫時要有自已的節(jié)奏和感覺，你的畫面也要充滿旋律?？粗砸旬嫷木€條，就象看到有旋律的樂譜，聽到有節(jié)奏的音樂（我聽到的多數(shù)都是打擊樂和薩克斯——我的節(jié)奏）。你如果找到了自已繪畫的節(jié)奏、那你就會叫靈感充盈你的畫面。

9.[壓力]

壓力是動力的載體，有壓力才有動力，有規(guī)律就會減輕壓力，加強動力。壓力并不代表壓迫加剝削自已，對懶惰的人來講它就等于推動力，在助推你前進，要以你的能力調(diào)控它！
我認為每個人都有懶惰的一面，（呵呵，我是比較懶的那一種），它是你的一個寵大空間，你時時刻刻都在填充它。不滿足它，你也會缺乏動力，因為你要證明自已有能力解決自已的問題，深呼吸一大口氣，挺直胸膛，先放下你的包袱，要學(xué)會“放下”，輕松地面對自已。能看到事物的另一面，換一個角度考慮問題就好了，拿得起，也要放得下，我認為這也是藝術(shù)修為的一部分。當(dāng)你登上一個新的階梯時，就會面對新的問題，這是就要重新充實自已，才能跨越自我，提高一個新層次。每天在你的畫板筆端都要有新發(fā)現(xiàn)，要學(xué)會不斷地推翻自已......
來吧，大膽地嘗試一下，用壓力填充自已，給行動增加動力。不斷地革新刷新，一個個地擊破困難。勇敢地跨越自已才能發(fā)現(xiàn)你的新大陸......

10.[邏輯]

先要調(diào)整你的思維“邏輯”，你今天有何新發(fā)現(xiàn)？......
畫，喜歡就去畫，什么都不必想。實際上畫畫時會產(chǎn)生很多想法，但是能經(jīng)得住推敲的很少，最后留下來的不一定最理想，但是最適合。


◎中性色彩

　　色彩學(xué)可將顏色可分為暖色、冷色、中間色及無色彩四種，每種顏